阿辣哥吼吼

2016年5月12日

人說，死有時輕於鴻毛，有時重如泰山，

而蜷川幸雄導演的離世，將是劇場界又一巨大損失。

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看完此劇不久後，我看的日劇恰巧有不少由滿島主演。

慶幸當時我不認識她，才能未帶成見地欣賞她的演技。

看過她主演的日劇後，更加覺得，果然非常厲害啊!

第二年隨著TIFA的腳步累積新一年的劇場足跡

有別於2014年兩廳院參與製作的白先勇鉅作「孽子」

2015年迎來的則是原汁原味的日本劇場大師蜷川幸雄的日式風味「哈姆雷特」

導演：蜷川幸雄 
原著作者：威廉‧莎士比亞 
翻譯：河合祥一郎 
演員：藤原龍也、滿島光、平幹二朗、鳳蘭、滿島真之介、橫田榮司、山谷初男 

演出日期：2015/03/26~29

演出地點：國家戲劇院

說到西方劇場的代表，馬上聯想到的經典劇作之一，就是莎翁知名的四大悲劇之一-哈姆雷特。

2015蜷川幸雄導演的哈姆雷特則是，由一群道地日本魂的工作團隊呈現，在台灣搬演的歷史鉅作。

這齣戲，在國家戲劇院舞台上體現出文化衝突之後融合的美感。

導演在角色的內心和感情面下了許多琢磨，細膩刻劃出一個夾在上一代之間恩怨與背叛、淫亂與亂倫之間痛苦著的哈姆雷特。

莎翁作品的特色之一，就是台詞如同詩一般拗口，大量使用華麗文藻堆疊出來充滿詩意的句子，充滿著隱晦的暗示、暗喻。

在這個資訊爆炸而必須力求簡單明瞭重點式的溝通方式的時代，這些台詞便顯得艱澀難懂。

而蜷川導演並未將台詞修改得較為白話通俗，劇中依舊保留大量莎劇招牌的詩句，

亦即是保留了哈姆雷特的『骨』的美感。語言隔閡加上文句需要耗費心力解讀，在觀劇中過程是需要消耗不少腦細胞的。

觀眾會吸收聲音，而空間會稀釋感情，在國家戲劇院這樣擁有1,500個座位的大型劇場，擔任獨白腳色演員的能量就必須越強(此劇有很多段獨白)。

情緒能夠收放得宜，才稱得上是好的演出，而此次的演員皆為一時之選，主要腳色群都具有能撐起一段獨白的能力。

此劇就如同披著丹麥外衣（角色設定是丹麥王子）的純正日本魂（日本綜藝梗都用上了），

表象的裝扮彷彿更多的誘發了身為日本文化傳承的使命，

在劇中劇的橋段，更是直接以日本傳統戲劇演出，其他像串場的音效或效果音，或細節的梗，完完全全就是日本正宗。

這對早已習慣日本戲劇日本節奏的台灣人來說，更是毫無窒礙，常常看到熟悉的梗而會心一笑，不，有幾段根本就變喜劇了。

在莎翁的劇中看見日本元素，就像是擁有哈姆雷特的「骨」，附著日本人的「血」與「肉」，這已經不是莎翁的戲，而是蜷川幸雄的。

說到這段劇中劇，原作中是一群戲班子，聽從哈姆雷特的命令，演出劇碼來測試叔父的反應。

當中國王、皇后、大臣等，皆是以演員裝扮的日本人形來呈現，

更妙的是，舞台上呈現出來的，就是每年三月，日本家中有女兒的父母會在家中擺放的娃娃！

接著，用類似日本能劇的方式表演。誰能想到竟然來了這麼一段，十足驚喜。

整齣戲裡我只認識藤原龍也，從死亡筆記本到劍心等電影，作為螢光幕演員而被台灣人熟悉的藤原，原來一開始便是從舞台劇發跡。

此次看到作為舞台劇演員的藤原，更多了些親切感。藉由藤原龍也將哈姆雷特人生中這一段極致的悲劇，訴說的淋漓盡致，反倒變成了一種喜劇。

蜷川幸雄已經８０歲了，希望以後還能看到他導演的舞台劇，或者期待後繼有人？

舞台劇更好的保留方法，至今仍然是個謎。（發明家，加油！）

這次坐在國家戲劇院四樓最後排的中間，全劇院最遠的一排，雖然深度還好，但坐得太高了以致於演員的臉部表情被角度切掉。

好處是票價相對便宜，演員看向遠方而抬起頭來則會有四目相交的錯覺，還會不時聽到燈控室的對話聲，

總之坐在四樓必備的是一副完全矯正的眼鏡，或者直接帶著望遠鏡吧！

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